阿多诺 发表评论(0) 编辑词条

阿多诺

狄奥多·阿多诺 ，别译特奥多尔·W·阿多诺(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, 1903年9月11日－1969年8月6日)，德国社会学家，同时也是一位哲学家、音乐家以及作曲家。他是法兰克福学派的成员之一，该学派的其他成员还包括了霍克海默 、本雅明 、马尔库塞、哈贝马斯 等人。他同时也担任过“电台计划”的音乐部主任。

阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。

在成为青年乐评以及业余社会学家之前，阿多诺本质上是个哲学思想家。外界给予他“社会哲学家”这个称号，是着重在他的哲学思想中关于社会批判的面向，其社会批判思想也让他自1945年起在法兰克福学派的批判理论中取得显赫的学术地位。

    1903年 9月11日出生于美因河畔法兰克福。
　　1919年 就读于法兰克福天主教学校，随伯恩哈特·涩克雷斯学习作曲，随爱德华·容学习钢琴演奏。
　　1921年 法兰克福大学学习哲学、社会学、心理学、音乐。开始从事音乐批评研究。解释马克思·霍克海默。
　　1923年 结识马格雷特·卡普鲁斯与瓦尔特·本雅明。
　　1924年 得到汉斯·孔内力乌斯认可，以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》取得博士学位。结识阿尔班·贝克。
　　1925年 于维也纳随阿尔班·贝克学习作曲，随爱德华·施托儿曼学习钢琴演奏。
　　1927-1928年 返回法兰克福。预定为去的授课资格的论文《先验心灵学说的潜意识概念》未能递交。
　　1931年 得到保尔·蒂厉希的认可，在法兰克福大学以论文《克尔凯郭尔的审美建构》取得授课资格。
　　1933年 发表《克尔凯郭尔：审美建构》。
　　1934年 流亡英国。在牛津大学梅东学院作进修生与讲师。
　　1938年 流亡美国。作纽约社会研究所成员。作“普林斯顿电台研究计划”的“音乐研究”项目负责人。
　　1941年 迁居洛杉矶。与霍克海默密切合作，撰写《启蒙的辩证法》。写作《新音乐理论》与《最低限度的道德》。
　　1947年 与霍克海默合著《启蒙的辩证法：哲学片段》。
　　1949年 返回法兰克福，担任法兰克福大学哲学系编外教授，出版《新音乐哲学》。
　　1950年 出版合著《独裁性格研究》。重建法兰克福社会研究所，任副所长。
　　1951年 出版《最低限度的道德：对受损害生活的反思》。
　　1952年 出版《试论瓦格纳》
　　1954年 获阿诺德——勋伯格奖。
　　1955年 出版《棱镜：文化批判与社会》
　　1956年 出版《认识论云批判：胡塞尔与现象学悖论研究》、《无调音乐：受控制的世界的音乐》任职法兰克福大学社会学——哲学系教席教授》。
　　1958年 与霍克海默共同担任社会研究所所长，出版《文学附注》。
　　1959年 出版《音乐形象：音乐著述I》。
　　1960年 出版《马勒：一份音乐心理分析》。
　　1961年 出版《文学附注II》。
　　1962年 出版《音乐社会学导论：十二篇理论讲座》、《社会学研究II：马克思·霍克海默与泰奥多·维·阿多诺言论与讲演。
　　1963年 任德国社会学学会主席。获法兰克福城市歌德奖章。出版《黑格尔研究三则》、《介入：新批评模式》、《忠实的钢琴演奏者：音乐实践教程》、《准幻想曲：音乐著述II》。
　　1964年 出版《音乐的因素：新刊印的1928-1962年论文》、《本己的行话：论德国意识形态》。
　　1965年 出版《文学著述III》。
　　1966年 出版《否定的辩证法》。
　　1967年 出版《没有理想：小美学》。
　　1968年 出版《贝格：最小过门的大师》、《即兴曲：新刊印音乐著述第二辑》。
　　1969年 出版泰奥多·维·阿多诺与汉斯·埃斯纳合著《为电影作曲》、《提纲：批判模式II》、《启蒙的辩证法》；《德国社会学中的实证之争》。8月6日在瑞士突发心脏病去世。

狄奥多（小名泰迪；Teddie）生在法兰克福，是酒商 Oscar Alexander Wiesengrund (1870-1946) 与女歌手 Maria Barbara (1865-1952; 本姓 Calvelli-Adorno) 两人的独生子。他的父亲是改信新教的犹太人，母亲则是意大利天主教徒。狄奥多原姓 Wiesengrund，而在后来的纳粹德国时代，他将母亲本姓的后半段 (Adorno) 更作为他的姓氏，并将原姓缩写为 W，便成为今日众人熟悉的名字：Theodor W. Adorno。在狄奥多小的时候，他那同样具有音乐天分的阿姨，钢琴家 Agathe Calvelli-Adorno (1868-1935)，也共同居住在他们家中。小狄奥多深深着迷于四手联弹的钢琴演奏。而他们家每年夏天前往 Amorbach 避暑的旅居行程，更是为其童年增添了许多欢乐。中学时期他就读 Kaiser-Wilhelm-Gymnasium，其时即已展露了优异的天赋。他在十七岁的时候，就以名列前茅的成绩提早从中学毕业。学校课业之外的暇余，他跟着家教老师 Bernhard Sekles 学习作曲，并且与长他十四岁的好友，Siegfried Kracauer，在星期六的午后一同研读康德的《纯粹理性批判》。后来的阿多诺十分感激这些课外的阅读学习，称赞它们带给自己的帮助比任何学校老师还多。在法兰克福大学时期，他修习了哲学、音乐学、心理学与社会学。他十分迅速地完成了他的学业，在 1924 年末他以胡塞尔为主题发表了学位论文并顺利毕业。在这段时间，他结识了最重要的学术伙伴：霍克海姆与本雅明。

阿多诺待在法兰克福的学生时期就已经写过些乐评。他相信自己将来会以作曲跟乐评为业。因着这个目的，他利用关系找上Alban Berg（以歌剧伍采克闻名的音乐家），在1925年一月继续前往维也纳求学。他同时也和第二维也纳乐派的名家建立起了联系，即Anton Webern 及阿诺德·勋伯格。他自己的音乐作品则是型塑自Berg和勋伯格的乐风。尤其是勋伯格开创的无调性音乐启发了22岁的阿多诺在新音乐的哲学观察之书写，虽然他从未得到（勋伯格的）认同。在这个面向的失望促使他在以乐评为业与大学教授兼社会研究者两者之间的权重有了增减。然而他仍持续帮前卫的Anbruch杂志主笔。他的音乐学书写已经可以看出他哲学上的目标。其它在维也纳这段时间接触到并持续影响阿多诺的还包括：从Karl Kraus（德语作家、语言学大师）的理论得到语言上的表现，卢卡契的小说理论燃起了他的热情，和在文科中学就读时期就接触到的的历史学、阶级意识。

回到法兰克福之后，阿多诺又再经历了另一次挫败。他那篇有关完形心理哲学的论文〈The Concept of the Unconscious in the Transcendental Theory〉（超越理论中的潜意识概念），但在论文指导教授Hans Cornelius及他的助理霍克海姆发表关切之后，1927年发表的论文第二年就全部收回了。他又花了3年多的时间才以〈Kierkegaard: Construction of the Aesthetic〉（祁克果：美学的建构）获得大学教师资格，指导老师也换成了保罗·田立克。阿多诺在1931年的就职演说题目是：Current Importance of Philosophy（哲学的现实性），这也是他一生奉行的纲领。在其中他首次质疑了黑格尔的“整体性”概念，整体是虚无的（引自《最低限度的道德》），这也是他日后不变的信念。然而，他的德国籍在1933年希特勒上台后，就跟其他非亚利安血统的人一同被纳粹吊销了。

阿多诺的学说主要受到马克斯·韦伯、卢卡契、本雅明的影响。阿多诺与霍克海默、马尔库塞等几位主要的法兰克福学派理论家一致认为，资本主义发展到最后，将能抑制或冻结那些能使其崩溃的力量，也就是说，可以将资本主义转化为社会主义的革命时刻已经过去了。就如他在《否定的辩证法》（1966）一书中所述，哲学仍是有必要的，因为人们尚未对此一光景有所觉察。阿多诺认为，通过侵害革命意识的客观基础，通过冻结曾作为批判意识之基础的个人主义，资本主义已经变得更加根深蒂固了。

阿多诺发现文化产业界缺乏内外批评，没有潜力。就他来看，人们都被文化界的媒体广告操纵。流行文化使得现代人很被动；唾手可得的快乐让人变得易于满足，温良恭顺，忽视现下的经济环境。各个文化产品虽然看来有别，但实际上还是同一模子刻出来的。

他写到：“‘大家都收到标准版消费品。’但这些东西藏在‘味道控管和官方文化中的假个人主义’里面。” 这是假个体化及同质化现象。这种大型文化威胁到更具深度的艺术产业。

文化产业制造资本主义的供给需求，但这些都是假的。真正的需求具有自由、创造的精神，是真正快乐的。 也可以说，资本主义的问题就是让真假需求都在市场上，让我们是非不分。

阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。

阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征：（1）非实在性与异在性。艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。（2）超前性。艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。（3）否定性。由异在性和超前性必然走向艺术的否定性。（4）非模仿性和非反映性。他反对传统艺术理论把艺术看成是“模仿”的观点，认为那种艺术现实主义是顺从主义的表现形式，从而强调艺术的主体性。（5）精神化和无概念性。因为只有彻底精神化的艺术才可能成为完全异在的东西，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。无概念性则是指艺术是无任何预定概念地对对象的表现，艺术的种类是独特的各不相同的，也即是多元化的。（6）不确定性和难解性。现代艺术作品与谜语具有相同的认知结构，是确定性和非确定性的统一。

阿多诺极为强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能。他认为现代工业社会的人性分裂，人格丧失，世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。

“奥斯维辛之后写诗是野蛮的。”这是德国哲学家泰奥多·阿多诺在1955年出版的文集《棱镜》中提出的名言。